钟灵毓秀大梅山

　　  湖南有个千年古城叫新化，这是个神秘色彩颇为浓厚的地方。传说上古时代的九黎部落酋长蚩尤，就是在新化县境内一座大山中诞生的，故而后人称此山为神山。司马迁作《史记》，亦记载黄帝曾经登临此山寻觅蚩尤踪迹。近些年山中古寺遗址发掘到《轩辕皇帝游此山》碑记，足见黄帝足迹确曾至此。当地亦传说，当年黄帝南巡，有一大熊引导其直奔神山，故后人又称神山为大熊山。大熊山九龙峰海拔1662米，为湘中第一峰，登峰俯瞰，40余架海拔千米的山峦峰峰迭翠，崖崖参差，横亘于湘中。大熊山群落自古称梅山，今日昵称大梅山。大梅山古木森然，飞瀑流泉，鸟语花香，充满大自然的活力。暖晴日，大梅山云蒸雾绕，又是万千景象。梅山自古流传着神秘的似巫似道的文化体系，传承着独特的渔猎、农耕文明，形成了声播海内外的梅山文化。

　　梅山文化钟灵毓秀，从大梅山下走出来的一批中华民族的优秀儿女中，有个年逾古稀的山水画家周胜彬。

　　周胜彬生于1938年，孩提时日便表现出绘画天赋，1957年进邵阳竹艺厂学习竹黄雕刻。师傅极喜欢这个聪慧勤奋的小徒弟，言传身教，他很快便能独立操作。“大跃进”号声吹响的次年盛夏，他从邵阳竹艺厂来到井冈山竹艺厂，这时日，他已经是名副其实的竹雕能手了。井冈山是周胜彬多年向往的革命圣地，踏上井冈山的红土地，他被那山、那水、那风俗、那民情所深深吸引，神秘色彩的大森林，如同一幅迷人的天然画卷，缓缓舒展在大山深处，井然有序地展现在他的面前。周胜彬尽情地体验着五彩井冈山的无限风采，充分领略着井冈大地的神奇与魅力。

　　来到井冈山的第二年，“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”的一个仲秋日，周胜彬登上了井冈山朱砂冲哨口。井冈山五大哨口论险要，首当其冲便是朱砂冲哨口，绝壁悬崖，谷壑跌宕，有一人当关，万夫莫开之险，曾经给围剿红军的国民党军队留下了噩梦。周胜彬留连在朱砂冲哨口，凝神放眼，耳边仿佛传来惊天动地的杀声，眼前仿佛滚动漫山招展的红旗，激越之情难已，创作的欲望在心中涌动。

　　用什么艺术形式表现这种曾经硝烟弥漫的昔日战场呢? 他想到了竹黄雕刻。竹黄雕刻为竹黄阴文浅刻，是我国的传统竹雕刻艺术中的奇葩，创自清初，盛行于清中期，既受薄地阳文的影响，又有留青竹刻的意味，用于表现意境深远的丛山峻岭极为贴切。春去春来又一年，周胜彬的五条竹黄雕《井冈山朱砂冲哨口》在工友们惊诧的目光中展现了。但见险峰拔地，关隘呑云；峭壁刀削，天梯扶摇，雄奇而壮伟。作者运刀如运笔，皺山点苔，牵丝挂白，一气呵成。竹黄雕《井冈山朱砂冲哨口》艺术上的完美，隨即惊动了井冈山管理部门的领导，郑重其事地将它送进井冈山博物馆收藏。

　　《井冈山朱砂冲哨口》收刀之后两月余，竹艺厂送周胜彬赴浙江美术学院进修，受教于中国画大师潘天寿、油画大师全山石。同时，他利用一切闲暇时光，大量临摹黄宾宏的山水，认真探索八大山人、吴昌硕等大师的绘画技法和创作情境，研究功夫之外的“字骨诗魂”。

　　26岁走出校门，周胜彬回到阔别四年的井冈山竹艺厂，担任雕刻技师。

　　恰恰就是这一年杜鹃花落英的时季，中原局文化部门举办美术书法大型展览会，井冈山博物馆选定参展的正是《井冈山朱砂冲哨口》竹雕。

　　周胜彬迎来了施展才华的大好时机，不料十年动乱陡起，浊浪舖天盖地。周胜彬迷茫了，他告别了井冈山竹艺厂，回到故乡的热土，1977年创办了美术社，独立从事美术创作。

　　1978年绿荷临风日，周胜彬初上长城，翌年杜鹃花正红时再上长城，沿长城步行考察200里，创作的巨幅油画《万里长城》，长20米，构图宏大而辽阔。画面峰岭城垣穿插，景状层次深远。这一年，他已经拜中国画大师李可染为师。《万里长城》既可窥见周胜彬对恩师李可染关于构图要“大”而“多”精辟见解的理解，又可窥见恩师全山石对西方造型语言的民族化转换技巧的变通。他很好地运用大面积平涂明净色彩的板块效果，表现了长城的历史文化价值和雄壮伟岸的气势。《万里长城》物象造型复杂，但作者敏锐地捕捉到了转瞵即逝的光与影，让它们在光彩的统一下各安其所。对中西绘画艺术关系的解析，反映出作者在中西绘画艺术领域的探索精神。正如清代诗人陈恭尹诗云“物象交晦明，峯云屡开闔”，《万里长城》正是这样一幅成功的作品。新化火车站看中了这件作品壮阔的历史场景和磅礴的气势，将其悬挂在新化火车站候车大厅，让其敞开胸怀喜迎热放宾客的到来。

　　回到竹艺厂的次年初夏，周胜彬重上井冈山。岁月沧桑，朱砂冲哨口早已物是人非，但他仍然被它的雄关漫道所震撼，闭上眼睛沉思，他仿佛嗅到了弥漫在空气中的战火硝烟，心情久久不能平静。他泼墨挥毫，创作了彩墨《红壤》。朱砂冲怪壁奇峰，云岚霞蔚，飞瀑经天，羊肠小道宛若缠腰玉带。作者用他的笔，将种种奇绝险境用大写意笔触表现出来，山壤殷红，清气似雪，巉岩惊心，苍松如戟。当年红军鏖战白军的血色记忆，画家用他的笔墨一一用心勾沉。

　　走遍天下为山水

　　“眼大心雄知所以”。周胜彬明白，中国绘画艺术博大精深，要成为一个卓有建树的职业画家，仅有潘天寿、全山石两位老师的言传身教仍然是不夠的，自己还需夯实基础、打牢功底。上世纪80年代晚期，周胜彬已逾知命之年，他北上京都，恭恭敬敬拜山水画大师李可染为师，连续4年往返于大梅山与燕山之间。对于李可染大师所言善绘画者，构图一定要心领神会“大”和“多”的论断，周胜彬尤其领会深切。可染大师耳提面命，反复强调古人作画要求构图“似奇反正”、“既得平正，须得险绝”，周胜彬铭刻在心。又是几度春风后，周胜彬遵循可染大师“苦学”励志，去大自然中领略“拉开与传统的距离”的教诲，义无反顾地放弃了安稳舒适的生活，踏上了周游天下名山的征途。写生是画家一生中不断地培养自己的观察力，寻求和锻炼表现力，调动主观创造力的重要环节和必不可少的艺术实践活动。古人有“行者见罗敷”一说，周胜彬远游，却不是去欣赏天下美女，而是钟情于自然山水和名胜古迹……攀爬八达岭，行走太行山，留连五台山，登秦岭，上泰山，游峨眉，访南岳，问邯郸，离家少则十天半月，多则一月有余。他大量写生，广泛地收集素材，虔诚地感受生活和大自然的美妙。画家的主体感受与客体的属性相融之后，一件件情景交融、大气磅礴、炉火纯青、出神入化的作品便次第而出。

　　彩墨大写意《血染河山─平型关》，就是这一时期的力作。周胜彬釆用高远手法构图，整个画面只有巍巍太行，通天贯地，蜿蜒磅礴，恰到好处地渲染了平型关的肃穆气象。设色则为水墨敷点古铜色，画面又陡然多了沉毅渊重的份量。作者釆用大斧劈皴勾勒峭壁悬崖，用留白渲染云水谷深，着实的险绝而平正。但画家于平正中求变化，飞峰迭幛，产生了墨象仿佛延伸去了纸外的视觉效果。画面宽笔宽线，粗犷沉稳，反映了画家“用心作画而不是用笔作画”的人性思维理念：我画的不是山，是中国人民抗击日本侵略军的钢铁意志！要说这是画，其势风樯阵马，倒不如说是一首铿锵激昂的战地诗。

　　水墨《黄山云嵐》和彩墨《黄山之春》写的都是黄山，前者构图深远，群峦出雾海，斜径挂云天，苍松迎游客，原是故人来。后者构图高远，浅翠堆新绿，飞瀑挂珠廉；人家两三户，隔岸唱晨鸡。细看画家写绘的飞瀑，忽然想起李梦阳名句“瀑布半天上，飞响落人间”，周胜彬若不读此诗，缘何跌布如斯？而二者墨象造型绝然有别，前者虽可扪摸到画家曾研习黄宾宏笔道墨痕的情韵，后者亦能觅找出画家曾研习李可染关山雄拔的遗风，却是“学”而非“似”。画家个性化的构图、造型风格，个中人一眼便可洞察。

　　《人杰地灵》和《雾海人家》（图一）画的是贵州清远的同一座苗寨，作者釆用小写意笔墨，淡墨浓敷，细微知著，将苗家山寨的宁静与闲适写进了山野间栉比鳞次的青瓦木屋。前者俯瞰，青瓦连绵盖地，群山竖翠屏，野水渡孤舟；后者仰望，木屋层迭登山，石级如悬梯，粼波推野渡。画家利用山林雾霭的无常无态来表现视野的开阔，画面缭曲宏丽。细细品读，你便会发现，作品的生活情趣真的很浓，像是一首清新的散文诗，又像是一曲悠长的竹笛新歌。

　　《源远流长》（图二）和《春归图》则皆为清城江两个侧面的大写意，前者青山如黛，远水近瀑，汇聚成川。作者挥笔走墨，着意的是墨润水柔，但墟炊远岭，烟飘雾渺，皆自成趣。后者亦写的是清城江，只是换了个季节，淡墨如烟霭，敷绿似轻纱，堪比“云霞出海曙，梅柳渡江春”，满满的都是诗情画意

　　《百色老区纪游》是小写意百色起义旧地。画家选在“树树皆秋色，山山唯落晖”的时候去了百色。画上如唐人张九龄诗云“绝顶有悬泉，喧喧出烟杪”，更有红叶霜天，苍松斜出，木楼相望，小桥飞架，景状十分怡人。画家匠心独运，将西画常用的大板块平涂明净色用在崖壁和飞瀑，清明似镜。画家点景独出心裁，看似不经意间在镜面上绘一枝野百合，写一柄万年青，其实是寄托了画家的美好祝愿。看似唐突，却情景相融，于无声处听唱和。

　　《秋山霜叶红》山川清明，奇峰迭出；《江南新雨后》江山如洗，清新爽朗；《墨海桑田》涓埃成江，季风催变；《玉笛长歌》飞流三跳，泉钤如歌……

　　《千里资江揽胜》是周胜彬的心血之作。1984年春夏之交，他专程去资江发源地广西猫儿山，然后顺流而下，或漂流或步行，直到湖南益阳。沿途奇峰峻岭相拥，江如玉带天来，“景晨鸣禽集，水木湛清华”，周胜彬心醉神迷，萌动了作一长卷记录沿途如画风光的创作欲望。此后春花秋月30度，他一连9次往返于资源与益阳，一边写生一边构思，腹稿渐渐成型。2014年仲夏时节，画家铺纸挥毫，180个夜以继日，长138米，宽1.1米长卷《千里资江揽胜》面世。

　　《千里资江揽胜》今人叹为观止，娄底电视台隨即作了专题报道。有富商出大价求购，周胜彬难以割舍。其实，周胜彬笔下长卷并非一件两件，绘画的都是他迷恋着的祖国多娇江山。

　　不难看出，周胜彬的作品反映了他追求美好生活的挚着，增添了作品的鲜明活力。他用线条和色彩作音符，将自己对祖国大好河山的热爱，对沧桑历史的清新记忆，用心弹奏出一曲又一曲动情的乐曲。

　　家国情怀岂在吟

　　周胜彬热爱祖国的大好河山，更热爱故乡的山山水水。大熊山的诡谲气象、紫鹊界的天下奇观、梅山的传奇色彩，都驱使着他的如椽画笔为它们描摹容颜。

　　紫鹊界秦人梯田始辟于秦汉，此后各朝各代经苗、瑶、侗、汉等多民族人民不断开拓完善，明清时期即已山山叠田畴，岭岭秧苗绿，规模之宏伟，举世无双。早在1966年春江水暖鸭先知的时日，新闻媒体的触角尚未触及紫鹊界，周胜彬野外写生的足迹便留在了这里。此后四上梯田，最长的一次正逢夏收开镰前夕，竟一住20天。周胜彬这山刚下攀那山，仰望稻山稻阵入云宵，俯视金波金浪万千重，他陶醉在这片大自然的向往中。

　　紫鹊界梯田总面积近30万亩，田畴依凭山形山势而分大小方圆，大不过一亩，小仅一抱，层层叠叠，直上山巅。它是个谜，降雨多时无洪涝之患，降雨无时无久旱之愁，先人的聪慧和大自然的神恩共创了这个千古奇迹。它是个宝，湖南已确定其为省旅游产业重点项目，国家农业部确立其为中国重要农业遗产，将其列入国家申报世界文化遗产预备名录，专家学者公认其为中华民族农耕文化的杰出代表……

　　周胜彬为家乡有紫鹊梯田这样的文明瑰宝而骄傲，小写意《雾海梯山入九宵》一天搁笔，田畴摩天，稻浪连云。笔墨既虚也实，景象欲去还回。大写意《山魂》系列则一而再、再而三，画家摆脱了具象思维的桎梏，升华到意象思维和抽象思维的境界。构图若广宇，笔势走龙蛇，宛若天际星云，犹如太极变幻，瑰玮而奇丽。易学禅思，天人合一，他用恋乡情愫将它们渲染得飘渺宏大，用彩墨将它们演绎得精妙绝伦。如何从具象走向意向，“太似为匠，不似乃浮，似与不似乃艺”，周胜彬的《雾海梯山入九宵》和《山魂》（图三），便是再好不过的诠释。

　　但这丝毫无损紫鹊梯田的真山真水真面貌，反而为它增添了许多魅力。

　　大梅山不仅是中国神话传说中上古时代九黎部落首领蚩尤的故里，中华武术百花园里的靓丽奇葩——古老神秘的梅山武术亦诞生于此，海内闻名的新化山歌发祥地也同样在梅山。梅山林莽苍苍，梅山山势险峻，梅山秀丽多姿。周胜彬自己也不记得攀爬梅山多少次了，他只记得上梅山一次，创作激情便高涨一次。彩墨山水《山河颂》、青绿山水《山河颂》、《欲晓》、《天地无私暖万家》、《山路泉》、《春归大地暖》《梅山天下秀》等一大批震撼之作从画家的腹中呱呱坠地。

　　彩墨《山河颂》（图四）乃一幅令人眼目一新的作品，是周胜彬梅山系列作品之一。画面群峦列列，山外有山；河畔瓦屋，绿水轻帆。夕阳生晖，跌布飞泉。细细品读，《山河颂》就是一首无字七律。“山河颂”三字傍楷近隶，别具一体，刚劲中含雅毅，书画相得益彰。周胜彬追求作品的“字骨诗魂”，《山河颂》可以管窥一豹。

　　青绿山水《山河颂》，则是周胜彬早年花力气临摹黄宾宏大师作品的心得之作，岭峦错落，水天一色，屋舍田畴，轻舟一叶，但物象造型远曲高低的视觉效果显得异常深远，充分反映了作者开拓层次，穿插物象，在有限的纸面发展无限空间的高超构图技巧。

　　《天地无私暖万家》和《晨钟》，是表现画家独具风韵的墨象造型的典范作品之一。前者为淡墨，写的是春江水暖时节，嫩绿如烟，铺天盖地，小桥流水，农舍相守。作者大笔晕、渍，潇洒随性，但笔能管墨，自然地在湿笔叠加时分离笔道，乃至毎有洇染皆白线历历，笔痕分明。画家掌控构图空间驾轻就熟，笔墨纵情，却满而不塞，繁而不乱，满纸酣畅淋漓。《晨钟》为浓墨，表现的是晨曦中的大熊山，宽笔宽线，斧劈勾皴，水润墨饱。大熊山鹤立于梅山群峰之中，虎踞群峦，端庄雄浑。古刹半隐在峰巅松荫之下，前有石塔焚香，后有瀑沫飞珠，晨钟暮鼓，禅趣空云。画家没有理会画坛关于构图必学“秤”而不学“天平”的观点，“三段式”，大熊山居中。这种突出主体的构图形式，同样很好地借鉴了“平正”之中求“险绝”的古法，既不失庄严，又不落俗丽。既要无拘无束，古为今用，又要平正求奇，周胜彬可谓独劈蹊径。

　　《欲晓》曙光朦胧，涛声惊梦；《春归大地暖》绿烟霭霭，桥望春帆；《秋之颂》暖日徐风，层林尽染；《梅山天下秀》葱茏柱天，清川似雾……

　　梅山系列作品皆从大自然中釆撷生机和灵气，闯出了中国传统绘画艺术的栅篱，都是既师法传统，又突破了传统的范例。

　　芸芸画坛苦行僧

　　画家神游在线条墨彩的王国，他乐在其中。现实生活中的周胜彬，却是道道地地的一介寒士。

　　他背着他的画夹，一次接一次的远游名山胜水，是从深藏于一条陋巷的陋室出发的。

　　说是藏，是因为它掩蔽在现代社会灯红酒绿的喧啸后面。房子座落在新化千年古城向东街一条窄巷里，依旧是四五十年代的歇顶式红砖黑瓦，屋里是木质板壁，破败，低矮，阴冷，白天都须亮着电灯。房顶上有砖头压着用来遮挡屋漏的蓝色塑料布，与现代的高档居家环境有些格格不入。他的画室约略10多个平米，是他这个家最宽敞的场所，布置亦非常简陋。做饭的电饭锅放置在窄小的卧室，与锅为邻的，是一台17英寸的电视机。除了这台小小的电视机，再无他物可以炫耀21世纪的文明之光。

　　但他默默地辛勤耕耘是有回报的。1965年，他的竹黄雕《井岗朱砂冲哨口》选送参加江西省及中南局美术大展，由井冈山山管理处博物馆收藏。1988年，他的油画《山河颂》参加湖南省美展，被省展览馆收藏。2008年，他的彩墨画《金谷岚风》在为奥运喝彩全国书画大展中荣获精品奖。2009年，他的作品水墨画《山谷之歌》在庆祝建国60周年全国书画大展中荣获银奖。他是湖南省美术家协会会员，他的中国画和油画，在中国台湾、香港以及美国、澳门、日本、新加坡和东南亚一些国家得到书画爱好者的青睐。

　　慕名前去采访的记者们大感惊诧的是，周胜彬是传统绘画艺术的传人，却能突破传统的束缚立创意，用笔用墨功夫精深，作品抒情意味很浓，百千万众的平庸书画家不能与之比肩，他完全有资格跻身中国杰出画家的行列，缘何离“小康”如此的遥不可及？难道是他的画无人赏识？不，周胜彬有周胜彬的脾性，官员来索画他婉拒，平民百姓中的朋友倒是有求必应；高价求购他不答应，低许多倍的价格倒是一甩手就给了，那几个钱，仅仅夠他上一次大行山。

　　他的小小画室尽管诞生了数千幅清新淳朴、充满大自然气息的画作，却简陋到让人难以想象的地步，比起大都市那些画作平平、名声平平，却巴结着一批权贵富商，自称画家者拥有的宽阔而雅达的画室来，确是寒酸透了。常言道“智者乐山，仁者乐水”，他并不很在意生活上的困窘。他的画室曾经张挂过三幅书法，其一为“海纳百川，有容乃大”，是他博采众家之长，在绘画艺术的道路上越走越宽敞的表白。其二是“碧玉千韧，无欲则刚”，是他“宁静至远，淡泊明志”的写照。其三是“此生落泊己成翁，独立画斋啸晚風”。无疑，他并不为现在的生活状况真的感到十分惬意，只是，他将他的一生交给了山山水水，此生落泊又何妨？

　　他的恩师李可染自称“苦学派”，他的大规模写生是他成为国家级大师的必经之路，他要求他的学生去这条路上磨练自己。周胜彬秉承师训，以山水为乐，背上画夾登山攀岭，20年如一日，大规模地描山画水。50年前攀上朱砂冲哨口写生，他携带的是一个画夾一迭纸，一袋干粮一壶水。40年后他攀上梅山写生，仍然是一个画夾一迭纸，一袋干粮一壶水。不同的是，初上井冈山之日，他是名工人，他年轻力壮；重上梅山之巅时，他已在画坛与彩墨为伍了数十年，珍藏着自己的几千幅作品，年近耄耋，依然两袖清风。然而，正是多年来的大量写生为他的创作奠定了飞跃的基础。

　　他也像任何一个书画家一样，企盼着办一次个人画展，让他那些塞在好几个角落的心血之作，接受市场的检验和公众的评点。重要的是，他有这个技术和艺术实力，却没有这个经济实力，又因为他不擅交际，难以获得政府方面的支持，由此导致他的梦想难以实现。

　　这样一位德艺双馨的画坛苦行僧，难道当真要出现一位西方世界的伯乐，周胜彬才能告别居住了71年的小巷陃室吗？才有条件充分沐浴21世纪的文明之光吗？

　　本文作者廖文伟简介：

　　廖文伟，湖南株洲醴陵人，1942年生，1984年加入省作家协会，退休前为一省级杂志副主骗。曾任湖南省电视台“艺术玩家”顾问兼“玩家雅集”经理多年，并担任过湖南五千年文化公司艺术顾问，是湖南省收藏协会鉴定委员会专家、红色收藏委员会副主任、福建《东方收藏》、《收藏快报》特聘社外审稿专家，中国100位资深报告文学记者之一，著有《打捞岁月》（古玩丛谈之一之二）。